一場透過藝術家戴永寧的個人視角，重新詮釋文藝復興時期傑作的展覽。
「圖像立方：圖像X圖像X圖像」，可以展開一個圖像的立方。從圖像原本的詮釋、到戴永寧的詮釋、到觀者參與的詮釋，變成一個立體的圖像意義場，一個戴永寧式的語境，道出「一個人的文藝復興」。
我們都有欣賞世界名作的經驗，當站在一幅幅巨作面前時，我們彷彿在尋找一些檢測點，來觀測自己對於藝術品的理解和認知程度，甚至是立場。而就在這樣的過程中，我們也常常更進一步體會到，在欣賞的同時看到了自己，這也就像尋找自己一般，在一次次的欣賞中，擴張著自己一個又一個的面向，並在各個面向間，描繪出了自己的人格特質，當不斷反覆的閱讀時，正如經歷著自己一次又一次的個性擴張。
藝術史中，文藝復興是一個具有文化上重大改變與成就的時代，文藝復興的畫家、藝術家們，創造了一次視覺繪畫的高峰，是一個藝術創造的盛世。而這些藝術家們，經常以特定特殊的項目聞名於世，創作出各個經典的畫面。然而，戴永寧在這個時段的經典畫面裡，重複讀重複畫，並加上自己的心情文字，就像是圖像學中的標圖法－圖文並置的方式。
戴永寧畫中的插語把自身特定的心情文句與圖像結合，如作品《皇》中，標示性的寫著「esta e a prova que eu tenho uma vez todo-poderoso.」(這證明我曾經叱吒風雲)，直指這是一個作者自身曾經一登風雲的證明。又如作品《蒙羅》中，「H29」是蒙羅麗莎真跡背面的證據，而真跡問題一直被質疑著。最具代表性的，還是他在這個自創的時代中，為自己為這個「時代」畫上了一幅自畫像《尼克》，標定出「肖像」紀念碑般的內容意義。
是次展覽，戴永寧就在文藝復興這段藝術過程中，不單是學宗血脈，親炙大師風範，戴永寧也悟出了自已的影射與疊合，更像是再創造一個自我盛世的激情投影和緬懷般的浪漫。
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