我是在三年前的一次年度聯展中，先認識藝術家黎雪穎的作品的。的確，那個展覽讓我記住的就是那幅畫了。黎雪穎以她一種「十字型」的筆觸打散了畫面。印象中畫面是一個理髮的場景，很有電影感。同時也看到了一種處理畫面的老成，一種她那個年紀不該有的老成，畢竟那時她還只是一個大學二年級的學生。需要強調的是，畫面的熟練並非源於他人的影子。藝術家的情感是一種無形的東西。那種筆觸，彷彿是一種媒介劑，將無形的情感轉化為畫面，這是一種天賦。
藝術源於生活。我們周遭所見，小城的風景，生活中的人與事，都會讓藝術家充滿幻想。這兩三年間，黎雪穎以她塊狀的筆觸創作，慢慢轉變成一種對畫面分解、切割的手段。這種切割是非理性的，直覺地打散、重組了畫面，形成了一種她特有的作品面貌。
在這次個展中，她試圖以那些分割畫面的筆觸在作品中構建一道「隨意門」。此門一開，時空之間任何事物可任意轉移。後巷裏某戶人的家門變成了馬戲團的入口。由此通過，進入藝術家精心準備的城市遊樂場。
「植入」是一種創作手段，是藝術家創作路上的一次蛻變。是次展覽的一件作品《國度，角度》便是一件承前啟後的作品。標誌着從一種具有個人風格的描繪，到有所創造、有話要說的轉變。藝術創作路漫長，相信藝術家已準備好繼續走下去了。
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