「物觀」是澳門全藝社2023年度計劃「觀．非觀」——意象藝術專題展覽的最終部分。呂澤強個人作品展於2024年4月13日在澳門葡文書局畫廊開幕。
呂澤強，1971年生於澳門，是澳門著名學者、建築師及藝術家。1999年畢業於葡萄牙里斯本建築學院。2003年至2005年，於法國巴黎夏約高等建築設計研究中心修讀並完成有關歷史建築及城區維護、修復、保存與再利用的專業課程，取得法國文化遺產建築師資格，成為首位獲得該法國文憑及專業資格的華人建築師。
本次由全藝社為呂澤強舉辦的個展，展出其最新的個人作品，全為靜物畫。以「靜物」為題材的畫作自古有之，但作為歐洲繪畫的獨特畫種，「靜物畫」在十七世紀的荷蘭藝術中空前興盛。藝術家們描繪出各式各樣的物件，種類廣泛，畫風細緻，從平凡的麵包水果到大量的海鮮生蠔和骷髏骨頭，比比皆是。作為文化遺產學者，呂澤強從這段歷史畫面出發，也對準「靜物」凝視起來。
呂澤強的一系列畫作包羅萬象：被塑膠袋蓋著的哲學家雕塑像、雕花的金色時鐘、撲克牌、鮮花、蝴蝶、玻璃杯、陶瓷碟、葡萄牙藍色瓷磚畫、生蠔、陶瓷花瓶、中式茶杯、條几、澳門古地圖、古書籍等等。正如幾百年前的荷蘭靜物畫，靜物雖靜，卻傳遞著風土民情。
數百年來，澳門作為中西文化交融之地，承載著豐富而獵奇的相互想象。展覽引導觀者思考澳門複雜的歷史——作為葡萄牙人的居留地、荷蘭人虎視眈眈的亞洲貿易據點，以及一個在各方利益中周旋的社群。作品透過經久不衰的物件，探討變遷與永恆，質疑真實與虛假，思索靜物畫的精粹。
「靜物」一詞源於荷蘭語「Stilleven」。法語譯作「Nature Morte」（直譯：死亡的本質）。精通法語的呂澤強將系列命名為《仍然存活》，有意避開「死亡」字眼。年過半百，經歷近年親人離世之痛，他的作品捕捉了時間與生命流逝的瞬間。觀者可想象藝術家在畫布前沉默不語，卻以強烈的對比色彩抒發情感。
展覽中文標題「物觀」，源自北宋哲學家邵雍「以物觀物」的美學概念。此哲學主張超越個人的主觀情感，達至更客觀、澄明的觀照——一條可能通往超脫、直面生死終極痛苦的路徑。
郭恬熙
藝術展覽
主辦
